ฮอลลีวูดอยู่ในวิกฤตการณ์ด้านอัตลักษณ์เสมอมา มันบอกเล่าเรื่องราวดีๆ เกี่ยวกับครอบครัว บ้าน และมิตรภาพ หรือเรื่องราววุ่นวายเกี่ยวกับเรื่องอื้อฉาวและเรื่องเพศหรือไม่? ฮอลลีวูดเป็นเครื่องโฆษณาชวนเชื่อแบบเสรีนิยมหรือสนับสนุนแนวคิดอนุรักษ์นิยมโดยพื้นฐานที่คนรวยเร่ขายอยู่หรือเปล่า? หนังควรจะทำให้เราเห็นโลกในสิ่งที่มันเป็นจริง หรือช่วยให้เราหนีออกจากโลก?
คำตอบโดยทั่วไปคือ “ใช่” และนั่นก็เป็นความจริงสำหรับปัญหาล่าสุด ฮอลลีวูดเป็นจิตวิญญาณของอุตสาหกรรมภาพยนตร์อเมริกันหรือเป็นที่นั่งของธุรกิจภาพยนตร์ระดับโลก? และรางวัลออสการ์ที่มอบให้โดยสมาคมวิชาชีพอันทรงเกียรติที่สุดของฮอลลีวูด เป็นรางวัลที่ใหญ่ที่สุดในโลก — หรือแค่ในอเมริกาเท่านั้น?
เป็นคำถามที่เร่งด่วนมากขึ้นในทศวรรษที่ผ่านมา
ความพยายามของฮอลลีวูดที่จะยึดมั่นในแนวความบันเทิงระดับโลก — เพื่อยังคงเป็นแหล่งที่มาของความบันเทิงของโลก — ได้ชัดเจนมากขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ในการเผชิญกับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่เฟื่องฟูในต่างประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศจีน สตูดิโอภาพยนตร์ได้ทำงานหนักขึ้นเพื่อแข่งขัน โดยการคัดเลือกภาพยนตร์ที่มีใบหน้าที่เป็นที่รู้จักในทวีปอื่น ๆ มากกว่าในสหรัฐอเมริกา บล็อกบัสเตอร์หลายคนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีเรื่องตลกในภาษาอื่นที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษ (โดยเฉพาะภาษาจีนกลาง) ที่ล้อเลียนผู้ที่พูดภาษาอังกฤษเท่านั้น และบริษัทอย่าง Netflix ก็ประสบความสำเร็จไม่เพียงแต่ส่งออกความบันเทิงที่ผลิตในอเมริกาเท่านั้น แต่ยังนำเข้ารายการอย่าง Squid Game และ Lupin ไปยังชาวอเมริกันอีกด้วย โลกกำลังเปลี่ยนแปลง และธุรกิจภาพยนตร์มักถูกเทคโนโลยีใหม่ๆ ผลักไสอยู่เสมอ ฮอลลีวูดจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงและขยายเพื่อให้มีความเกี่ยวข้องและอาจถึงขั้นละลายได้
Park So-dam และ Choi Woo-sik นั่งใกล้กันบนพื้นห้องน้ำขณะที่แต่ละคนจ้องไปที่โทรศัพท์ของพวกเขาในภาพยนตร์เรื่อง “Parasite”
ในปี 2020 Parasite กลายเป็นภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษเรื่องแรกที่ได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากออสการ์ นีออน
แน่นอนว่าในปี 2020 เป็นครั้งแรกที่ภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษ (Parasite) ได้รับรางวัล Best Picture และเป็นหนังระทึกขวัญที่สร้างนอกเครื่องภาพยนตร์ของอเมริกา แต่ส่วนใหญ่แล้ว รางวัลออสการ์ยังคงเป็นประเด็นที่น่าสนใจของลัทธิจังหวัด และส่วนใหญ่เป็นภาษาอังกฤษเท่านั้นในตอนนั้น อาจมีคนโต้แย้งว่าพวกเขาเป็นเหมือน BAFTA ของอังกฤษหรือ Césars ของฝรั่งเศส ซึ่งเน้นที่ภาพยนตร์ที่ผลิตในสหรัฐฯ พิธีมอบรางวัลสำหรับและเกี่ยวกับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของอเมริกา ซึ่งดำเนินการเกือบทั้งหมดเป็นภาษาอังกฤษ แต่ถึงกระนั้น ความทะเยอทะยานของออสการ์และบางครั้งรางวัลเองก็ได้ก้าวข้ามพรมแดนของอเมริกามาโดยตลอด เมื่อรางวัลพัฒนาขึ้น พวกเขาได้พยายามสร้างพื้นที่สำหรับแรงบันดาลใจเหล่านั้น โดยมีเป้าหมายที่จะไม่ใช่แค่รางวัลภาพยนตร์อเมริกันเท่านั้น แต่ยังเป็นรางวัลภาพยนตร์ระดับโลกอีกด้วย
Sheryl Sandberg และ Mark Zuckerberg เดินเคียงข้างกันกลางแจ้ง
แต่การเปลี่ยนแปลงมาช้า วิธีที่ Oscars รู้จักภาพยนตร์นานาชาติคือ พูดในแง่เทคนิค ค่อนข้างสกปรก เต็มไปด้วยปัญหาที่ทำให้ประเทศต่างๆ สามารถฝังภาพยนตร์ที่พวกเขาไม่คิดว่าเป็นการประจบสอพลอต่อภาพลักษณ์ของชาติ และหากฮอลลีวูดต้องการรักษาการอ้างว่าเป็นศูนย์กลางของจักรวาลภาพยนตร์ – อาจเป็นข้ออ้างที่น่าสงสัยในตอนแรก – สถาบันการศึกษาจะต้องเป็นผู้นำ
รางวัลออสการ์ถูกสร้างขึ้นเพื่อช่วยฮอลลีวูด
รางวัลออสการ์ครั้งแรกมอบให้ในปี 1929 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแผนโดย Academy of Motion Picture Arts and Sciences ที่จัดตั้งขึ้นใหม่เพื่อฟื้นฟูภาพลักษณ์ของฮอลลีวูดในใจของสาธารณชนชาวอเมริกัน เต็มไปด้วยเรื่องอื้อฉาว ตั้งแต่พาดหัวข่าวในแท็บลอยด์ที่หยาบโลนไปจนถึงการฆาตกรรมที่เกิดขึ้นจริง รูปแบบศิลปะรูปแบบใหม่ของสหรัฐฯ ได้พยายามดิ้นรนตลอดช่วงทศวรรษที่ 1920 เพื่อที่จะคงอยู่ต่อไปได้ และเหนือสิ่งอื่นใด ข้อพิพาทแรงงานเริ่มปะทุขึ้น
หลุยส์ บี. เมเยอร์ หัวหน้า MGM ในความพยายามที่จะป้องกันไม่ให้นักเขียน นักแสดง และผู้กำกับของฮอลลีวูดรวมตัวกัน ได้มีแนวคิดที่จะสร้าง “สถาบันการศึกษา” ที่สามารถเจรจากับผึ้งงานในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ทำให้พวกเขาไม่สามารถจัดระเบียบได้ เป็นโบนัสที่ Academy จะให้รางวัลดีกว่าที่จะทำหน้าที่เป็นสิ่งที่นักประวัติศาสตร์ David Thomson เรียกว่า “การดำเนินการประชาสัมพันธ์ที่ปั๊มข้อความว่า Hollywood เป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมที่มีการสร้างเรื่องราวที่น่ายินดีและน่าตื่นเต้นเพื่อให้คนได้ดี เวลา.” (ฟังดูคุ้นๆ?)
โรงเรียนจัดเลี้ยง
การประชุมองค์กร Academy ครั้งแรกจัดขึ้นที่โรงแรม Baltimore ในลอสแองเจลิสในปี 1927 ภาพ Hulton Archive/Getty
ตั้งแต่เริ่มต้น โฟกัสเป็นแบบอเมริกันอย่างทั่วถึง ย้อนกลับไปในตอนนั้น (และในกรณีส่วนใหญ่ตอนนี้) เฉพาะภาพยนตร์ที่เล่นในโรงภาพยนตร์ของอเมริกาเท่านั้นที่มีสิทธิ์ได้รับรางวัล Academy Awards ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 30 การจัดการด้านลอจิสติกส์นั้นซับซ้อนกว่ามากในการพิมพ์ภาพยนตร์ต่างประเทศในดินแดนอเมริกา นับแต่นั้นมาในโรงภาพยนตร์ ไม่มีบริการสตรีมมิ่งหรือการเช่าดิจิทัลเพื่อแก้ปัญหานั้น ถ้าคุณต้องการดูหนัง มันต้องเล่นในโรงหนัง และโรงหนังนั้นต้องอยู่ใกล้คุณ
ไม่ใช่เรื่องที่เป็นไปไม่ได้ที่ภาพยนตร์ต่างประเทศจะได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง – ไม่ใช่เลย ในปี 1932 ที่ออสการ์ครั้งที่ห้า ภาพยนตร์ฝรั่งเศส À nous la liberté กลายเป็นภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษเรื่องแรกที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงnated (สำหรับการกำกับศิลป์ หมวดนี้เรียกว่าการออกแบบการผลิต) ในปีพ.ศ. 2481 ภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง Grand Illusion เป็นภาพยนตร์ต่างประเทศเรื่องแรกที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม และในปี 1946 ภาพยนตร์สวิส Marie-Louise เป็นคนแรกที่ได้รับรางวัลบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม
แต่จนกระทั่งปี 1956 ซึ่งเป็นปีที่ 29 ของรางวัลนี้
มีการสร้างหมวดหมู่ขึ้นเพื่อยกย่อง “ภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศที่ดีที่สุด” เนื่องจาก Academy เลือกที่จะตั้งชื่อรางวัลนี้ ตั้งแต่ปี 2020 เป็นต้นไป ชื่อหมวดหมู่ได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็น Best International Feature Film ซึ่งสะท้อนให้เห็นว่า Academy ได้รับการยอมรับอย่างช้าๆ ว่าภาษาอื่นที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษไม่ใช่ “ต่างชาติ” ในประเทศบ้านเกิดของฮอลลีวูด (อย่างไรก็ตาม ในลอสแองเจลิส ซึ่งมีสำนักงานใหญ่ของธุรกิจภาพยนตร์ ผู้อยู่อาศัยมากกว่าครึ่งพูดภาษาอื่นที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษ — ส่วนใหญ่เป็นภาษาสเปน — ที่บ้าน ตามข้อมูลสำมะโนปี 2019)
ไม่ว่าจะชื่ออะไร หมวดหมู่นั้นก็มีจุดประสงค์ที่คู่ควร โดยทำให้แน่ใจว่าภาพยนตร์อย่างน้อยห้าเรื่องจากนอกโลกที่พูดภาษาอังกฤษเป็นส่วนใหญ่จะได้รับการยอมรับจากฮอลลีวูดในแต่ละปี (ผู้สร้างภาพยนตร์และนักแสดงจากสหราชอาณาจักรไม่เคยมีปัญหามากในการได้รับการยอมรับ) ผู้ชนะส่วนใหญ่เป็นชาวยุโรป อิตาลีชนะ 14 ครั้ง ผู้ได้รับการเสนอชื่อในหมวดหมู่นี้ไม่จำเป็นต้องเล่นในโรงภาพยนตร์ของอเมริกาจึงจะได้รับการเสนอชื่อ ซึ่งเป็นหมวดหมู่เดียวที่เป็นความจริง และนั่นหมายถึงการเสนอชื่อในประเภทนี้อาจนำไปสู่ข้อตกลงการจัดจำหน่ายและโอกาสในการทำงานที่เพิ่มขึ้น ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์ของผู้กำกับชาวไต้หวันสองเรื่อง อัง ลี ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม (The Wedding Banquet ในปี 1993 และ Eat Drink Man Woman ในปี 1994) และส่วนหนึ่งช่วยให้เขาเริ่มต้นอาชีพการงานระดับนานาชาติ ในปีพ.ศ. 2543 เสือหมอบ มังกรซ่อนเร้น ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม
และสำหรับภาพยนตร์ที่มีข้อตกลงการจัดจำหน่ายอยู่แล้ว การเสนอชื่อเข้าชิงทำหน้าที่ภัณฑารักษ์ กระตุ้นให้ผู้ชมทั่วโลกค้นหาและชมภาพยนตร์จริงๆ ภายหลังการเสนอชื่อที่อาจกลายเป็นเรื่องง่าย เนื่องจากภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงมักจะได้รับการปล่อยตัวในวงกว้างในเมืองต่างๆ มากกว่าที่พวกเขาจะทำได้
Ryusuke Hamaguchi ยิ้มให้กล้อง
ริวสุเกะ ฮามากุจิ ซึ่งภาพยนตร์เรื่อง Drive My Car ได้รับการเสนอชื่อชิงออสการ์สี่สาขา ได้แก่ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ผู้กำกับยอดเยี่ยม บทภาพยนตร์ดัดแปลงยอดเยี่ยม และภาพยนตร์สารคดีนานาชาติยอดเยี่ยม ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2564 ภาพ Woohae Cho/Getty
แต่ภาพยนตร์ไม่ได้หนีจากหมวดหมู่ที่ถูกขังอยู่บ่อยๆ จนถึงปัจจุบัน ภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษและไม่ใช่ของอเมริกาจำนวน 12 เรื่องได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์ Drive My Car ของญี่ปุ่นในปีนี้ ภาพยนตร์เรื่องเดียวของเกาหลี Parasite ได้รับรางวัลสูงสุด ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ อีกหลายเรื่องได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในหมวดหมู่อื่นๆ และการเสนอชื่อในปี 2022 ยังรวมถึงภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษหลายเรื่องที่ผลิตนอกฮอลลีวูดในประเภทผู้กำกับ นักแสดง และบทภาพยนตร์ทั้งสองประเภท
เมื่อพิจารณาเป็นเปอร์เซ็นต์ของทั้งหมด ส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์ในภาษาอังกฤษ และส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์ที่ผลิตในอเมริกา ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงและได้รับรางวัล ในอดีตอาจดูเหมือนเข้าใจได้ แต่ยิ่งรู้สึกว่าเป็นสัญญาณของความไม่เกี่ยวข้องของฮอลลีวูดในเวทีโลก
Academy กล่าวว่าต้องการเฉลิมฉลอง “ส่วนที่เหลือของโลก” เรายังรออยู่
ในปี 2019 จอห์น เบลีย์ ประธานอะคาเดมีกล่าวกับผู้ชมที่งานเทศกาลภาพยนตร์ในโปแลนด์ว่าเขาหวังว่าจะสร้างชื่อเสียงระดับนานาชาติของออสการ์ให้เติบโต “สิ่งหนึ่งที่ผมมุ่งมั่นมากที่สุดคือการเพิ่มการรับรู้และการมองเห็นรางวัลภาษาต่างประเทศ” เขากล่าว “สำหรับฉันแล้ว รางวัลนั้นสำคัญพอๆ กับรางวัลภาพที่ดีที่สุด เป็นรางวัลภาพที่ดีที่สุดสำหรับส่วนที่เหลือของโลก”
มีเหตุผลเยาะเย้ยอย่างน้อยหนึ่งเหตุผลสำหรับความปรารถนานั้น ผู้ชมรางวัลออสการ์ลดลงอย่างรวดเร็วในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา และความสนใจที่เพิ่มขึ้นทั่วโลกในพิธีนี้อาจนำไปสู่การเติบโตของตัวเลขได้เช่นกัน
แต่ความคิดเห็น “ส่วนที่เหลือของโลก” ของ Bailey ปฏิเสธความขัดแย้งที่เป็นหัวใจสำคัญของหมวดหมู่นี้ และรางวัลโดยทั่วไปมากกว่า แนวคิดที่ว่าหมวดหมู่ที่มีการเสนอชื่อเข้าชิงห้ารางวัลสามารถรวมเอาภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่ผลิตขึ้นทั่วโลกได้ฉายภาพความเชื่อที่ตลกขบขันโดยยึดสหรัฐฯ เป็นศูนย์กลาง: ไม่มีประเทศอื่นใดนอกจากอเมริกาและอาจเป็นสหราชอาณาจักรที่สร้างภาพยนตร์ที่ควรค่าแก่การให้ความสนใจ .
ที่เกี่ยวข้อง
หมวดหมู่ภาพยนตร์นานาชาติของ Oscars แตกสลาย
เหนือสิ่งอื่นใด หมวดหมู่ Best International Feature นั้นพังทลายอย่างหมดหวัง อย่างที่ฉันโต้เถียงในปี 2020 มันเป็นสถานการณ์ที่ยุ่งเหยิง แต่โดยสังเขป: ประเทศต่างๆ เลือกภาพยนตร์หนึ่งเรื่องเพื่อส่งไปยัง Academy จากประเทศของตนในแต่ละปี จากนั้นผลงานเหล่านั้นก็ถูกส่งเข้ามา กลายเป็นรายการสั้น ๆ และในที่สุดก็มีการเสนอชื่อเข้าชิง แต่ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถานที่ต่างๆ เช่น รัสเซีย จีน และอิหร่าน ถูกขึ้นบัญชีดำโดยรัฐบาลของประเทศของตน บางครั้งถึงกับถูกคุมขัง และภาพยนตร์ของพวกเขาจะไม่ถูกส่งเข้ามา
นอกจากนี้ ในบางกรณี (แต่ไม่ใช่ทั้งหมด) ภาพยนตร์ที่เป็นปัญหาทางการเมืองต่อพรรครัฐบาลในประเทศจะไม่ถูกส่งเช่นกัน (เป็นไปได้ว่านั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Parallel Mothe
credit : ravensfootballpro.com rogersracingproducts.com sadegibs.com sadisticbondage.com sadisticdelights.com sbobetdepositpulsa.com seedietmagic.com shopperosity.com skidsinthehall.com
